Le tecniche miste di Virgilio Patarini si rapportano spesso alla parola scritta, sia attraverso il filo sottile dell’analogia visiva, sia tramite la citazione diretta del graffito, fino all’uso di carte vergate a mano o stampate, immesse sulle superfici cromatiche. Si tratta di impaginati solo apparentemente criptici, di grande suggestione visiva, dove solitamente le variabili tonali di un solo colore prendono spazio e corpo su superfici corrugate dai materiali di diversa natura. Il superamento dell’immagine del reale si risolve qui in una complessità segnica preordinata, dove l’intenzione narrativa trova un riscontro visibile in un rapporto intenso fra la titolazione e l’esecuzione. Non c’è nulla di fortuito quindi nelle scelte formali dell’artista, che segue un percorso intellettuale nutrito di cultura letteraria, di cui traspone l’espressione e i significati in colore e materia. Il ricorso al graffito o al collage non persegue quindi uno scopo estetico, bensì attua una riflessione approfondita sul rapporto fra rappresentazione iconica e contenuto simbolico del dire poetico, dove l’astrazione non appartiene tanto alla forma visibile, quanto all’assordante silenzio della parola scritta. Tuttavia, di questi lavori è pur possibile effettuare una lettura non mediata, apprezzandone gli equilibri strutturali, le connessioni e i rimandi segnici, i giochi tonali che si rapportano agli spessori materici in modo congruo, e l’esaustività narrativa di ogni pezzo, ogni volta nuovo e diverso. Così appare intelligentemente coniugato il tema shakespeariano de Il fiore di Ofelia, dove una rosa bianca rimanda all’iconografia più classica, quella preraffaellita che vuole l’eroina morta e distesa nell’acqua, in mezzo ai fiori. In questa composizione non può mancare la citazione testuale di due pagine strappate e insanguinate, immerse in un grigiore liquido e terroso al tempo stesso. Evocano ancora due suicidi Last blues – Omaggio a Pavese, e Eros saffico: due poeti, due morti violente, due leggende; nel primo caso, sull’impasto pittorico del fondo, ovviamente argomentato di azzurro intenso, sono incise le parole inglesi che raccontano in larghi caratteri corsivi - molto tempo fa qualcuno è morto – una fine triste come la musica americana del titolo. Nel secondo sono verdi, viola e grigie le larghe tacche di pigmento pastoso e corrugato; quattro frammenti cartacei, in alto la parola eros trascritta in caratteri greci, e tre brani quasi illeggibili al centro della composizione, narrano di una poesia arcaica, frammentata e dispersa a causa del tempo e della dimenticanza, eppure ancora viva nella nostra memoria e nella nostra cultura come modello archetipico della poesia amorosa, e come espressione universale della forza distruttiva della passione. Mnemomachia – la battaglia della memoria? - titola invece una composizione apparentemente fredda e atonale, in realtà fervidamente concettuale e allusiva, si direbbe, di una perdita; le corde tese sulla superficie dell’opera segnerebbero quindi il percorso tenue del ricordo, ridotto a pochi flebili tratti scoloriti, mentre la parola Anghiari, tracciata minutamente in un angolo, potrebbe anche essere tutto quello che rimane di un’opera di Leonardo andata smarrita. Infine, in Appunti del sottosuolo, rimbomba cupa la parola di Dostoevskij, in una composizione scura, in uno spazio rossiccio e claustrofobico, dove la disposizione a scacchiera di due pagine scritte in una grafia minuta, fra cui occhieggia uno schizzo che ritrae lo scrittore, e di tre rettangoli vuoti, suggeriscono l’idea della finestra di una prigione.

Paolo Levi